浅析艾青的诗歌中独特的艺术手法

九一班 蔡心怡 许倩倩 陈梦蕾 林思萌 蔡伊涵 许瑞瑞 陈婷婷

艾青是五四以来新诗史上一位著名的诗人。他的作品具有较强的时代性，以深沉忧郁的笔调表现了深刻的思想内容，合着时代的节拍，反映着历史的真实。他的诗作丰富和发展了新诗的现实主义精神，可以说，自他起步开始就走在了坚实的革命现实主义道路上。在这里，我想探究一下其诗的艺术特色。

一、“诗中有画”

以“诗中有画”为切入点,对艾青诗歌的绘画性特色进行探讨。

（一）“速写”般的造型语言

艾青擅长于速写，即捕捉一系列的动人细节并给予直观简洁的描述，这种细节往往容易被人忽视，却也最容易触动读者的心。艾青的诗作《乞丐》中“永不缩回的手”，那双被他称作是“乌黑的手”,紧紧地揪住读者的领口--令人窒息的压抑感。艾青描述乞丐“徘徊在黄河的两岸”,他们“用最使人厌烦的声音/呐喊着痛苦”，抓住细微又有力的动作，没有多余的厚重修饰，展现了战火纷飞背景下流民的惨状。“饥饿是可怕的/它使年老的失去仁慈/年幼的学会憎恶”，寥寥几笔却又精准地道出了诗中乞丐的形象。

（二）用“素描”的手法捕捉瞬间的灵感

素描重点在于点、线、面的运用。《刈草的孩子》就体现这点∶孩子、竹篓、镰刀是点，割草的路线是线，草原是面，构图和谐丰富；整首诗将孩子的渺小与阔大、凄美的气氛相衬，情思动人。

诗歌中“刈草”“竹篓”“镰刀”“从这一边慢慢地移到那一边”是画面的点线；“草原”“夕阳”是构图的大背景。作者通过这些意象的结合，将孩子割草的画面就呈现在人们的眼前。

（三）通过色彩的调度，展现立体空间的质感

色彩是视觉要素中最活跃而具有冲击力的因素。艾青的诗歌中大量存在着色彩意象有时是中国传统诗画的雅淡素洁有时是具有强烈视觉冲击的浓艳。如∶“有时/我伸出一只赤裸的臂/平放在壁上/让一片白垩的颜色/衬出那赭黄的健康/青色的河流鼓动在土地里/蓝色的静脉鼓动在我的臂膀里/五个手指/是五支新鲜的红色/里面旋流着/土地耕植者的血液”(《生命》)。层次分明、丰富而和谐的色彩充分体现了艾青诗歌绘画的形式美。使诗歌从平面走向立体，而赋予了诗歌以实体感。

二、诗歌情感

（一）真挚的情感

诗中反复陈述：“大堰河，是我的保姆”，诗人是地主的儿子,长在“大堰河”的怀中，吮吸着她的乳汁，这不仅养育了诗人和身体，也养育了诗人的感情。他在监狱里，看见了雪就想到大堰河“被雪压着的草盖的坟墓”，想起她的故居园地，想起她对他的关怀和爱，使这位劳动妇女形象更加崇高、完美，所以诗人要把热烈的颂扬，“呈给大地上一切的/我的大堰河般的保姆和他们的儿子/呈给爱我如爱她自己的儿子般的大堰河”。这样就使“大堰河”以某种象征意义，升华为永远与山河、村庄同在的人民的化身，或者说是农民的化身。

(二)情感态度价值观

诗人精微细腻地描写了大堰河怎样在地狱般的环境里，无言地进行着几乎无休止的各种劳动。诗人还着力描写了大堰河美丽丰富的内心世界。成功地塑造了保姆大堰河这一勤劳纯朴的劳动妇女形象，诗中主题的表达，诗人感情的抒发，诗人对大堰河的赞美怀念之情，实质是对旧中国广大劳动妇女的赞颂，赞颂她们勤劳 宽厚 善良的崇高品质 这引导着我们形成感恩父母，热爱祖国，热爱人民的思想感情。

三、诗歌表现形式

（一）表现手法上:

象征主义+现实主义

如《春》“经过了冰雪的季节，经过了无限困乏的期待，这些血迹，斑斑的血迹， 在神话般的夜里，在东方的深黑的夜里，爆了无数的蓓蕾。点缀得江南处处是春了，人问:春从何处来? 革命胜利后 我说:来自郊外的墓窟!” 的光明未来 “夜”一字展露了现实社会的黑暗而“春”字则隐含了革命胜利后的喜悦与即将到来的光明的未来。以及《向太阳》《我爱这土地》中心意向是太阳和土地，而主题则是展现自己的爱国之情。

（二）风格上:

解放前，艾青的诗以深沉，激越，奔放的笔触揭露黑暗与战争的残酷，倾诉了对被侵占的土地的热爱。同时饱含对光明，理想和美好生活的热烈追求。新中国成立后，诗歌中则多以歌颂英雄，礼赞光明，思考人生。“归来”后，内容更广泛，思想更浑厚，情感更深沉，手法更多样，艺术更圆熟，蕴含了对人生的思考和哲理。

（三）韵律上:

如《大堰河——我的保姆》艾青精挑细选了富有生活美的情节，以排比铺陈的方式，展现乳母大堰河辛勤劳作的场景。同时文章很少注重韵脚的安排与句式的划一，充满生的气息的健康，富有人间味。

艾青将诗情与画意，抒情和哲理，爱国与忧思融为一体，内外兼修，通达圆融，他为民族的命运而忧郁，忧郁使他成为了百折不挠的战士。在诗句的海洋中，给予读者深沉的力量，宏观中，大气磅礴；微观里，摄人心魄 。

探究艾青的诗歌的艺术形象有助于读者更深入的解读《艾青诗选》中的诗歌，体会诗人凝重、深沉、含蓄的情感，促使我们更好的理解诗人的情思，从而在阅读其他诗歌时能够多角度、多层次地思考其深刻内涵。